Le Creuset: A Century of Colorful Cookware är en exklusiv coffee table-bok från Assouline som firar Le Creusets 100-åriga arv av innovation, hantverk och design inom köksutrustning. Författad av den trefaldiga James Beard Award-vinnande journalisten Brett Martin, erbjuder denna bok en djupgående inblick i Le Creusets resa från dess grundande 1925 i Fresnoy-le-Grand, Frankrike, till dess nuvarande status som ett ikoniskt varumärke känt för sina färgglada och högkvalitativa produkter.Boken innehåller över 200 sidor med tidigare osedda fotografier och berättelser som belyser Le Creusets engagemang för kvalitet och design. Läsaren får en exklusiv titt bakom kulisserna på tillverkningsprocessen, där varje gjutjärnsprodukt passerar genom händerna på femton hantverkare för att säkerställa högsta standard.Utöver historiska insikter och produktutveckling, inkluderar boken även en samling inspirerande recept som speglar Le Creusets globala inflytande på matlagning och kulinariska traditioner. Detta gör den till en perfekt gåva för mat- och designentusiaster samt en elegant tillskott till varje hem.
Wunderkammer, eller "kuriositetskabinettet", fick samlare att samla föremål från många olika konstnärliga, vetenskapliga och intellektuella strävanden, i ett ambitiöst försök att omfatta hela mänsklighetens kunskap i ett enda rum.Från Storhertig Francesco I de’ Medici och den Heliga Romerska kejsaren Rudolf II till ärkehertig Ferdinand II av Habsburg, förvärvade, valde och visade dessa aristokratiska virtuoser objekten i verkliga livet i kataloger som representerade hela världen – och omfattade arkitektur, inredning, måleri, skulptur, ädelstenar, geologi, botanik, biologi och taxonomi, astrologi, alkemi, antropologi, etnografi och historia.Dessa samlingar är inget annat än en resa genom tiden, från renässansen och upptäcktsresornas tid, manérismen och barocken, fram till våra dagar. Även om många av dessa kuriosakabinett inte längre existerar, har andra minutiöst rekonstruerats och nya har tillkommit.Dessa fantastiska kuriosakabinett kan nu utforskas av alla i denna XXL-samling. Massimo Listri reste till sju europeiska länder under flera decennier för att förverkliga detta enorma projekt. Resultatet är en uppsättning fantastiska fotografier, en auktoritativ men ändå lättillgänglig introduktion och detaljerade kommentarer om var och en av de 19 kamrarna som lyfter fram de mest anmärkningsvärda föremålen i varje samling. Upptäck hur dessa tidlösa skatter både beskriver och definierar civilisationen, det moderna museikonceptet och vår kunskap om universum.
En praktfull dubbelvolym som hyllar klockmakeriets högsta konstform. Ultimate Collector Watches presenterar 100 av historiens mest legendariska och eftertraktade armbandsur, från tidiga pilotklockor från Longines till ikoniska vintagekronometrar från Patek Philippe, Rolex och Audemars Piguet samt banbrytande samtida mästerverk.Här möter du även horologiska ikoner skapade av George Daniels och hans lärling Roger W. Smith, tillsammans med hyllade oberoende urmakare som Philippe Dufour, François-Paul Journe, Kari Voutilainen och Rexhep Rexhepi. Varje klocka är omsorgsfullt utvald och presenteras med fascinerande insikter om dess bakgrund, utveckling och tekniska innovationer.De hundra extraordinärt värdefulla klockorna som visas i denna rikt illustrerade utgåva ger en unik inblick i haute horlogeries finaste hantverk och ingenjörskonst. Boken erbjuder också en bred historisk översikt över lyxklockans utveckling, från fickurens tidiga epoker till dagens renässans för skräddarsydda och handgjorda ur.Med storslagna bilder tagna av världens främsta klockfotografer, kompletterade av sällsynta skisser, tekniska ritningar och tidsenliga annonser, blir detta en titel som bjuder på både fördjupning och inspiration. Därtill ingår intervjuer med ledande namn inom urmakeri och samlarkultur, bland andra Patrick Getreide, Alexandre Ghotbi, Ben Clymer, Roger W. Smith och Auro Montanari.Ett oumbärligt praktverk för alla som fascineras av klockor, designhistoria och den finaste formen av tidshållning.
Brioni: Tailoring Legends är en exklusiv hyllning till det italienska modehuset Brioni, som sedan 1945 har satt standarden för lyxigt herrmode och skrädderikonst i världsklass. Genom en rik visuell resa utforskar boken Brionis arv – från Roms eleganta salonger till Hollywoods röda mattor och diplomatiska sammanhang – där kostymen alltid stått som symbol för makt, stil och diskretion.Genom unika arkivbilder, inblickar i det skräddarsydda hantverket och porträtt av några av världens mest stilmedvetna män, från Clark Gable och Cary Grant till Pierce Brosnan och Daniel Craig, skildrar Brioni: Tailoring Legends hur ett modehus växte fram till en global symbol för skräddarkonst på absolut högsta nivå.Utgiven av Assouline i ett lyxigt coffee table-format är detta ett oumbärligt verk för modeälskare, stilentusiaster och alla som uppskattar italienskt hantverk och klassisk elegans i dess renaste form.
Discover the stunning architecture of Louis Vuitton's stores worldwide in Louis Vuitton Skin: Architecture of Luxury. Pulitzer Prize-winning author Paul Goldberger takes readers on an exhilarating journey, exploring the Maison's distinct locations from São Paulo to Seoul. Rather than adhering to a single design, Louis Vuitton's unique approach involves commissioning bespoke buildings with individual skins that evoke emotions and relate to their specific location. Each store's exterior is designed to offer the same appeal as the high-quality products within it, with a focus on creating a powerful visual experience. The book features stores with dramatically different expressions, highlighting the brand's radical rethinking of brand identity. Six different covers are available, each featuring one of Louis Vuitton's most architecturally distinctive stores worldwide: Beijing, Paris, Seoul, New York City, Tokyo, and Singapore.
År 1947, när Ahmet Ertegun och två musikälskande vänner grundade Atlantic Records i New York, kunde de aldrig ana att deras passion för att upptäcka artister och göra skivor skulle komma att forma 75 år av populärkultur. Anledningen till skivbolagets enorma globala framgång är enkel: Atlantic blev en banbrytande modell inom musikindustrin, som omfamnade och lyfte fram en bred mångfald av genrer – svart musik som R&B,; soul, jazz och hiphop, liksom rock, pop, dans och mycket mer.75 Years of Atlantic Records är den officiella och definitiva fotografiska historiken över detta legendariska skivbolag – resultatet av fyra års arbete, med bilder från Atlantics omfattande arkiv, varav många publiceras här för första gången. Här möter vi soulpionjärer som Aretha Franklin och Ray Charles, jazzinnovatörer som John Coltrane och Charles Mingus, popakter som definierade sin tid som Bee Gees och ABBA, rocklegender som Led Zeppelin och Rolling Stones, banbrytande sångare som Roberta Flack och Stevie Nicks, samt dagens stjärnor som Ed Sheeran och Charli XCX.Formella porträtt, livebilder, avgörande ögonblick i studion och intima ögonblick bakom kulisserna har fångats av några av världens främsta fotografer, däribland Annie Leibovitz, Jim Marshall, Lee Friedlander, Walter Iooss Jr., Anton Corbijn, Chuck Stewart, Albert Watson och David LaChapelle.Fängslande bildtexter av Richie Unterberger och Herb Powell ger sammanhang, medan prisbelönta skribenter som David Ritz, Ben Ratliff, Elizabeth Nelson, Barney Hoskyns med flera utforskar skivbolagets olika musikaliska genrer. Ett förord av Bruno Mars slår fast att Atlantic revolutionerade hur musik skapas och upplevs. Nu är denna historia äntligen dokumenterad – rikt, vackert och oumbärligt för alla musikälskare.
Moroccan Decorative Arts är en exklusiv coffeetable-bok från Assouline, som hyllar Marockos rika konstnärliga arv och hantverkstraditioner. Fotografen Philippe Saharoff har under tre års tid dokumenterat landets levande konstnärskap, från läderarbeten i Marrakech till träslöjd i Essaouira. Boken innehåller över 300 illustrationer på 340 sidor och inkluderar exklusiva fotografier från kung Mohammed VI:s privata samling. Boken är inbunden i linne och levereras i ett matchande skyddsetui. Den är en del av Assoulines “Legends Collection” och har hyllats som en stilsäker hyllning till en svunnen era av kosmopolitisk lyx. Författaren Philippe Saharoff är känd för sina verk om kulturhistoria och lyxlivsstil, och har tidigare skrivit bland annat Traditional Islamic Craftsmanship in Moroccan Architecture och Paris and Its Lights.
En spektakulär hyllning till motorcykelns absolut främsta ikoner. Ultimate Collector Motorcycles samlar 100 av världens mest legendariska och eftertraktade motorcyklar, från banbrytande modeller från 1890-talet till exklusiva superbikes från vår egen tid. Det är en resa genom design, ingenjörskonst och ren passion, fångad med en prakt och detaljrikedom som gör varje sida till en upplevelse.Volymen presenterar allt från tidiga rekordmaskiner och lyxiga touringmodeller till GP-vinnare, ikoniska roadracers och exotiska custombyggen. Här samsas museiskatter som 1938 års Brough Superior Golden Dream och den legendariska MV Agusta 500 4C med de faktiska tävlingsmaskiner som burits fram av racinggiganter som Mike Hailwood, Giacomo Agostini, Barry Sheene och Kenny Roberts. Många av motorcyklarna kommer från privata samlingar och visas sällan för allmänheten.De fascinerande historierna bakom varje motorcykel berättas i detalj och kompletteras med nytagna bilder av världens främsta motorcykelfotografer samt unika arkivfynd som affischer och historiska actionbilder. Boken innehåller även ett förord av Jay Leno och intervjuer med flera av motorcykelvärldens mest inflytelserika röster, bland andra George Barber och Paul d’Orléans.En rik skattkammare av motorcykelhistoria och ett oumbärligt samlarobjekt för alla som älskar tvåhjuliga mästerverk.
Embark on a journey around the planet and discover the world’s most beautiful tennis courts through the sun-drenched photography of Emanuele d’Angelo of Broken Rackets. Published by ERG Media, Paradise Courts features a curated selection of over 200 original images by d’Angelo, highlighting the exclusive courts of five-star hotels as well as public courts in the heart of New York and along the legendary beaches of Rio de Janeiro.Bridging the timeless allure of the sport with fashion, travel and lifestyle, d’Angelo’s signature images transport the reader on a dream itinerary across the globe: explore Paris and the culture around the sport with an expansive interview with ATP player Reilly Opelka by Foster Kamer, and step inside the John Lautner-designed Sheats-Goldstein House for a conversation with its owner and tennis aficionado James Goldstein.Presented as a large format, hardcover-bound volume with a tennis-ball-yellow spine and an elegant green velvet slipcase, Paradise Courts is a statement art book for the true connoisseur, ready to take the center stage on the coffee tables of private homes and club houses alike.
Pantern har stillsamt smugit sig fram genom Cartiers ikonografi under ett århundrade och är den stolta ledaren för de dyrbara djur som utgör det berömda Cartier-menageriet. Ingen annan varelse eller juvel är så oupplösligt och känslomässigt kopplad till framstående 1900-talskvinnor med stil, till ideal för modern femininitet och har blivit Cartiers mest ikoniska motiv under ett århundrade. Pantern är en symbol för makt, förförelse och triumf sedan urminnes tider och väcker alltid fantasier och drömmar till liv.
Med sin revolutionerande och frigjorda syn på den nakna kroppen och sexualiteten skrev Egon Schiele med eftertryck in sig i konsthistorien i början av förra seklet. Närmare 600 illustrationer, många av dem nyfotograferade, presenteras tillsammans med expertutlåtanden och Schieles personliga texter i denna avgörande monografi.
Upplev den gränslösa visionen hos en av 1900-talets största arkitekter, formgivare och art directors. Gio Ponti har utformats i nära samarbete med Pontis sonson Salvatore Licitra, grundare av Gio Ponti Archives, och är en uppslukande bok i samma skala som hans kalejdoskopiska universum, med texter av Lisa Licitra Ponti och en omfattande biografisk essä av Stefano Casciani. En hyllning utan motstycke till Pontis prestationer som genialisk förläggare och tidlös skapare, och bilderna och texterna i denna fascinerande XL-återgivning för läsaren närmare hans verk än någonsin tidigare.
Utforska den rika historien och arkitekturen i Diriyah med Diriyah Doors. Denna bok fokuserar på de intrikata och konstnärliga dörrarna som pryder denna saudiska stad, och avslöjar berättelserna och hantverket bakom dem. Genom detaljerade fotografier och kulturella insikter belyser boken den djupa kopplingen mellan arkitektur och kulturarv i regionen. En fascinerande läsning för dem som är intresserade av Mellanösterns historia och design.
Peter Beard är en spektakulär hyllning till fotografen, konstnären och äventyraren som levde sitt liv i gränslandet mellan konst och vildmark. Denna påkostade volym samlar höjdpunkter från Beards unika bildvärld – från dramatiska fotografier av Afrikas djurliv till personliga collage, dagboksanteckningar och konstnärliga experiment.Beard dokumenterade under flera decennier Afrikas skönhet och tragik, ofta med en aktivistisk och djupt humanistisk blick. Hans arbeten är lika delar dokumentation och konstverk, fyllda av handskrivna kommentarer, stänk av blod, löv och bilder från resor och möten med ikoniska personer som Andy Warhol, Francis Bacon och Karen Blixen.Boken, publicerad av Taschen i samarbete med Beards familj och vänner, är ett visuellt kraftprov – både en retrospektiv och ett konstnärligt manifest från en av 1900-talets mest gränsöverskridande kreatörer.
Ernst Haeckel (1834-1919) var en tyskfödd biolog, naturforskare, evolutionist, konstnär, filosof och läkare som ägnade sitt liv åt att undersöka flora och fauna från de högsta bergstopparna till de djupaste oceanerna. Han var en uttalad anhängare och utvecklare av Darwins’ evolutionsteorier, fördömde religiösa dogmer, skrev filosofiska avhandlingar, doktorerade i zoologi och myntade vetenskapliga termer som har blivit vanliga, inklusive ekologi, fylum och stamcell.Haeckel’s kolossala arv var motivationen att inte bara upptäcka utan också att förklara. För att göra detta skapade han hundratals detaljerade teckningar, akvareller och skisser av sina fynd som han publicerade i successiva volymer, inklusive flera samlingar av marina organismer och den majestätiska Kunstformen der Natur (Art Forms in Nature), som kunde fungera som grundstenen i Haeckels’ hela livsprojekt. Haeckel’s verk var lika anmärkningsvärt för sin grafiska precision och noggranna skuggning som för sin förståelse av den organiska evolutionen och var ett minutiöst visuellt uppslagsverk över levande varelser. Från fladdermöss till maneter, från ödlor till lavar och från spindelben till havsanemoner, betonade Haeckel naturens grundläggande symmetrier och ordning, och fann biologisk skönhet även i de mest osannolika av varelser.I den här boken hyllar vi den vetenskapliga, konstnärliga och miljömässiga betydelsen av Haeckels arbete, med en samling av 450 av hans finaste tryck ffrån flera av hans viktigaste verk, inklusive Die Radiolarien, Monographie der Medusen, Die Kalkschwämme, och Kunstformen der Natur. I en tid då den biologiska mångfalden hotas alltmer av människans aktiviteter är boken på samma gång ett visuellt mästerverk, en undervattensutforskning och en levande påminnelse om livets värdefulla mångfald.
Denna dubbelvolym är den ultimata samlingsantologin för bilar och presenterar 100 av de mest anmärkningsvärda och eftertraktade bilarna genom tiderna, från den banbrytande 1903 Mercedes-Simplex 40 hp till den radikala 2020 McLaren Speedtail. Varje modell presenteras med fantastiska bilder av världens främsta bilfotografer.
De kompletta målningarna av Frida Kahlo i en XXL-utgåvaBland de få kvinnliga konstnärer som har överskridit konsthistorien var det ingen som hade en meteorisk uppgång som den mexikanska målaren Frida Kahlo (1907–1954). Hennes omisskännliga ansikte, avbildat i över femtio extraordinära självporträtt, har beundrats av generationer; tillsammans med hundratals fotografier tagna av framstående konstnärer som Edward Weston, Manuel och Lola Álvarez Bravo, Nickolas Muray och Martin Munkácsi gjorde de Frida Kahlo till en ikonisk bild av 1900-talets konst.Efter en olycka i sin tidiga ungdom blev Frida målare av egen fri vilja. Hennes äktenskap med Diego Rivera 1929 placerade henne i spetsen för en konstnärlig scen, inte bara i Mexikos kulturella renässans, utan också i USA. Hennes verk fick beröm av poeten André Breton, som lade den mexikanska målaren till den internationella surrealismens led och ställde ut sina verk i Paris 1939 till Picassos, Kandinskys och Duchamps beundran.Vi får tillgång till intimiteten hos Fridas känslor och passioner genom ett urval av teckningar, sidor från hennes personliga dagbok, brev och en omfattande illustrerad biografi med foton av Frida, Diego och Casa Azul, Fridas hem och mitten av hennes universum.Denna XXL-bok i storformat låter läsare beundra Frida Kahlos målningar som aldrig förr, inklusive oöverträffade detaljbilder och berömda fotografier. Den presenterar verk i privata samlingar och reproducerar verk som tidigare förlorats eller inte har visats på mer än 80 år, vilket utgör den mest omfattande studien av Kahlos verk och liv hittills.
Jean-Michel Frank är en exklusiv coffeetable-bok från Assouline som hyllar den franske inredningsarkitekten Jean-Michel Frank, en av 1900-talets mest inflytelserika formgivare. Trots att han saknade formell utbildning inom arkitektur eller design, utvecklade Frank under 1920- och 1930-talen en unik stil som blev en symbol för Art Deco-epokens sofistikation. Hans arbete kännetecknas av en kombination av lyxiga material som guld, siden, marmor och ädelträfanér med mer rustika inslag som halmintarsia, pergament, gips, läder, canvas och patinerad ek.Frank samarbetade med framstående konstnärer som Alberto Giacometti och Christian Bérard och skapade eleganta interiörer för kunder som Marie-Laure och Charles de Noailles, Nelson Rockefeller och Elsa Schiaparelli. Han designade även för franska institutioner som Comédie Française och Hôtel Crillon. Hans minimalistiska men ändå lyxiga estetik har fortsatt att inspirera samtida design och betraktas som tidlös. Boken är författad av Laure Verchère, med en introduktion av Jared Goss, tidigare kurator vid Metropolitan Museum of Art. Den innehåller över 200 illustrationer på 300 sidor och är inbunden i ett lyxigt skyddsetui. Boken är en del av Assoulines “Legends Collection” och erbjuder en djupgående inblick i Franks liv och arbete.
Paris By Paris är en kärleksförklaring till ljusets stad, sedd genom ögonen på dess mest ikoniska invånare och beundrare. Denna bok samlar berättelser, fotografier och anekdoter som fångar Paris tidlösa charm och elegans. Från dess historiska monument till dolda pärlor, erbjuder denna volym en intim och mångfacetterad bild av staden som fortsätter att inspirera världen.
Kuma har med sina särpräglade bilder under nästan två årtionden varit en av de mest inflytelserika samtida konstnärerna, även om hon samtidigt har förblivit förhållandevis okänd för en större publik. I denna monografi i XXL-storlek med ca 500 illustrationer som omfattar fotografier, skisser och planer guidar Kuma oss genom hela sin karriär hittills och beskriver såväl milstolpeprojekt som pågående arbeten.Finns även som en Art Edition med ett specialbyggt träfodral och tillsammans med en fotogravyr av en skiss av Kengo Kuma, signerad av konstnären och begränsad till 200 exemplar.
Dior by Raf Simons är en del av Assoulines exklusiva bokserie som dokumenterar de konstnärliga ledarskapen inom modehuset Dior. Denna volym fokuserar på Raf Simons, som mellan 2012 och 2015 återupplivade Diors klassiska formspråk med en samtida, arkitektonisk precision.Med sin bakgrund inom minimalistisk herrmode tillförde Simons ett nytt formspråk till Dior, där han hyllade husets arv samtidigt som han förnyade det med innovation, renhet och modernitet. Boken presenterar samtliga hans haute couture-kollektioner för Dior, ackompanjerade av fantastiska fotografier och skisser som fångar hans unika estetik.Med texter av fashion curator Tim Blanks och bilder från både visningar och bakom kulisserna, ger Dior by Raf Simons en djupgående inblick i en kort men betydelsefull era av kreativ transformation. En bok för modeälskare, designintresserade och alla som fascineras av hur historia och nytänkande kan samverka i haute couture.
New York by New York är en kärleksförklaring till staden som aldrig sover – berättad av dess egna röster. Denna lyxiga coffee table-bok från Assouline fångar New Yorks energi, kontraster och ständiga förvandling genom ett unikt kollage av fotografier, illustrationer, citat och texter från konstnärer, författare, musiker och ikoniska New York-bor.Från jazzens Harlem och Broadway-glamour till downtowns street art och skyskrapornas elegans, porträtterar boken stadens själ – levande, rå och storslagen. Här samsas klassisk elegans med urban edge, lyx med vardag, historia med nutid.Med sitt generösa format, exklusiva bildmaterial och redaktionella finess är New York by New York både en hyllning till och en spegling av en av världens mest inflytelserika metropoler – perfekt för alla som älskar storstadens puls och karaktär.
Dior by Christian Dior är den första volymen i Assoulines exklusiva serie som dokumenterar det legendariska modehusets kreativa ledarskap genom åren. Denna bok fokuserar på Christian Dior själv och de banbrytande kollektioner han skapade mellan 1947 och 1957, en period som formade modern couture och lade grunden för Dior som ett av världens mest inflytelserika modehus.Boken innehåller ikoniska bilder av Diors mest legendariska kreationer, inklusive det världsberömda New Look, som revolutionerade kvinnlig silhuett efter andra världskriget. Med texter av modeexperten Olivier Saillard och ett rikt bildmaterial från Diors arkiv, erbjuder boken en djupgående och visuellt spektakulär inblick i en av modehistoriens mest avgörande epoker.En oumbärlig samlarbok för modeälskare, historiker och alla som fascineras av tidlös elegans och fransk haute couture.
En visuell hyllning till urmakarkonst på absolut högsta nivå.The Connoisseur’s Guide to Fine Timepieces är resultatet av ett samarbete mellan lyxboksförlaget Assouline och det anrika klockföretaget European Watch Company, ett Bostonbaserat familjeföretag som sedan 1993 drivs av far och son, Albert och Joshua Ganjei. Med ett starkt fokus på service, expertis och långsiktiga kundrelationer har de blivit ett självklart namn bland världens mest hängivna klocksamlare.Boken presenterar över 150 exceptionella klockor, utvalda för att spegla den yttersta horologiska kvaliteten. Här finns allt från tekniskt avancerade komplikationer till ikoniska designklassiker, inom kategorier som klassiskt, avantgarde och sällsynta vintageur, från både legendariska klockhus och oberoende mästare.Genom slående fotografier och detaljerade texter utforskas varje klockas bakgrund, tekniska innovationer och estetiska betydelse. Resultatet är en bok som inte bara visar upp finurmakeri som konstform utan också berättar historien om European Watch Companys roll som en förtroendeingivande röst i den exklusiva klockvärlden.Perfekt för samlare, entusiaster och alla som uppskattar precision, skönhet och tidlös elegans.
Den legendariske tatueraren och historikern Henk Schiffmacher tar oss med på en personlig resa genom tatueringens historia från 1730-talet till 1970-talet i denna överdimensionerade bok med fantastiska tatueringsartefakter och mönster. Boken visar över tvåhundra år av världsomspännande tatueringshistoria och samlar det bästa ur Schiffmachers berömda privata samling med livfulla personliga kommentarer av konstens mest älskade berättare och filosof.
Den 18 november 1928 gjorde världens mest berömda mus sin allra första offentliga debut. Idag firar vi 90+ år med Musse i en av de mest omfattande illustrerade publikationerna om Disney-universumet. Med början i de första skisserna av en figur som nästan fick namnet Mortimer, följer vi karriären för Walt Disneys och Ub Iwerks mest berömda skapelse, som möttes av en explosion av världsomspännande popularitet som bara föregicks av Charlie Chaplins tidigare framgångar.Med obegränsad tillgång till Disneys stora historiska samlingar samt offentliga och privata samlingar ger författarna liv åt Mickeys framgångssaga: konceptkonst, storyskisser, bakgrundsmålningar och animationsritningar samt historiska fotografier spårar ursprunget och utvecklingen av sådana tidlösa favoriter som Steamboat Willie, The Band Concert och Brave Little Tailor. De följer också Musse när han bygger vidare på detta legendariska bibliotek av korta tecknade serier genom att medverka i två historiska långfilmer, Fantasia och Fun and Fancy Free.Omfattande arkivforskning kastar nytt ljus över mindre kända kapitel i Musse Piggs karriär, ursprunget till Musse Pigg-klubben och hans användning som en patriotisk ikon under andra världskriget. Längs vägen möter vi alla stora Musse-tecknare inom både film och serier, inklusive sådana storheter som Ub Iwerks, Win Smith, Ferdinand Horvath, Fred Moore, Floyd Gottfredson, Carl Barks, Manuel Gonzales, Paul Murry, Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano, Byron Erickson och César Ferioli.
Burgess Yachts erbjuder en exklusiv inblick i världen av lyxiga superyachter. Denna bok presenterar några av de mest spektakulära fartygen designade av det världsledande företaget Burgess. Genom bländande fotografier och detaljerade beskrivningar får läsaren uppleva den ultimata kombinationen av ingenjörskonst, design och lyx. Perfekt för båtentusiaster och de som drömmer om havets extravagans.
Persona avslöjar en extraordinär produktion av filmiska, avantgardistiska porträtt av en exklusiv lista av samtida kreativa ikoner som inkluderar kändisar, konstnärer, designers, musiker och skådespelare som Tilda Swinton, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Kyle MacLachlan, Sharon Stone, Bella Hadid, Isabelle Adjani, Sigourney Weaver, Cindy Sherman, Mikhail Baryshnikov, Charlotte Rampling, Marina Abramovic, Liv Tyler, Christian Lacroix, Tadao Ando och Marianne Faithfull. Nars har aldrig försökt dölja de ofullkomligheter och konstigheter som ger ansikten deras personlighet, utan snarare att framhäva dem på dramatiska och överraskande sätt, genom att blanda och matcha ett minimalt utbud av produkter för att skapa en delikat balans mellan nakenhet och konstgjordhet - tänk djärva, mörka, omsorgsfullt utformade ögon som balanseras av klar, nästan bar hud. De fängslande stiliserade bilderna är tagna i färg mot en rik svart bakgrund med dramatisk belysning, och utforskar teman som provokation, skarp humor och okonventionell skönhet, alltid med en nervig dos av glamour. Den här volymen är ett riktigt samlarobjekt för både stil-, kultur- och fotokännare.
More than 165 years of innovation, adventure and a unique expression of Britishness come to life in Burberry, a richly illustrated volume filled with material from the Burberry archive and beyond. Five chapters, featuring 200 illustrations, depict Burberry’s evolution from a family-run company, founded in 1856, to a renowned global luxury brand in 2022.Each chapter explores a range of notable events and the emblems for which Burberry is renowned. Think inspiring explorers, signature trench coats and a distinct British identity. Today, the trench and signature Check remain instantly recognizable house codes, elevated, reworked and reconstructed in every collection – but always emblematic of Burberry’s history, craftsmanship and enduring British style. This volume, from Assouline’s Legends Collection, is a must-have for anyone who appreciates the enduring British style and craftsmanship that has made Burberry a household name.
Valentino: At the Emperor’s Table är en exklusiv coffeetable-bok från Assouline, som bjuder in läsaren till modeikonen Valentino Garavanis privata värld. Genom en lyxig blandning av fotografi, estetik och personlig inblick får man ta del av Valentino’s utsökta smak och hans passion för konst, design och det perfekta värdskapet.Boken dokumenterar Valentino Garavanis enastående middagsbjudningar i hans olika hem, från Rom till New York, från Gstaad till London. Varje kapitel visar praktfulla dukningar, exklusivt porslin, blommor och kulinariska presentationer, fångade i magnifika bilder av den berömda fotografen Oberto Gili. Det är inte bara en bok om mat eller mode, utan om livsstil på allra högsta nivå.Med texter av André Leon Talley, tidigare redaktör på Vogue och en nära vän till Valentino, erbjuder boken även personliga reflektioner och anekdoter som fördjupar porträttet av Valentino som mer än bara en modeskapare – han framställs som en modern renässansman.Utgiven av Assouline, känd för sina lyxiga samlarböcker, är Valentino: At the Emperor’s Table lika mycket ett konstverk som en inredningsdetalj, ett måste för mode-, design- och kulturälskare.
Tiffany & Co.: Landmark är en hyllning till Tiffanys ikoniska flaggskeppsbutik på 727 Fifth Avenue i New York. Genom exklusiva bilder och insiktsfull text skildrar boken hur detta legendariska varuhus har blivit ett globalt epicentrum för lyx och elegans.Boken utforskar butikens ombyggnad och återöppning efter en omfattande renovering, samt hur dess rika historia flätas samman med nutidens design och innovation. Här möts arkitektur, konst, hantverk och mode i en visuell resa genom Tiffanys universum.Med bidrag från kreativa namn som Peter Marino, som ledde renoveringen, och spektakulära fotografier av den nya interiören, fångar Tiffany & Co.: Landmark både den tidlösa skönheten och samtida glamouren som definierar varumärket.Utgiven av Assouline, är detta ett praktverk för både designälskare och samlare.
“Swans: Legends of the Jet Society” är en exklusiv coffeetable-bok från Assouline, författad av den brittiske historikern och journalisten Nicholas Foulkes. Boken fångar essensen av jetset-eran, en tid av sofistikerad glamour, internationella resor och dekadenta fester, där aristokrater och kändisar levde ett liv präglat av stil, rikedom och äventyr.Med över 200 illustrationer på 296 sidor bjuder boken på en visuell resa genom exotiska destinationer, lyxyachter och palatsliknande villor. Den porträtterar kvinnor i haute couture och män i eleganta smokingar, och skildrar en värld där mode var en livsstil och elegans en konstform. Boken är inbunden och levereras i ett elegant skyddsetui. Den är en del av Assoulines “Legends Collection” och har hyllats som en stilsäker hyllning till en svunnen era av kosmopolitisk lyx.Författaren Nicholas Foulkes är känd för sina verk om kulturhistoria och lyxlivsstil, och har tidigare skrivit bland annat “High Society: The History of America’s Upper Class” och “Bals: Legendary Costume Balls of the Twentieth Century”
Den ultimata och mest omfattande samlingen av Slim Aarons fotografier som någonsin släppts, med mer än 100 tidigare opublicerade bilder. Denna lyxiga utgåva ger en djup och omfattande inblick i Slim Aarons banbrytande karriär, som spänner över fem decennier.Boken börjar med Slims fältarbete som arméfotograf och fortsätter genom hans unga dagar i Hollywood, öppnandet av LIFE-byrån i Rom, mode- och reseskildringar för Holiday och slutligen hans världsomspännande resor för Town & Country. Med en ny och slutgiltig biografisk essä, strålkastare på viktiga ögonblick i hans karriär och exklusiva insikter från tidigare medarbetare, Slim Aarons: The Essential Collection läsarna en aldrig tidigare skådad inblick i Slims privata värld.Författaren Shawn Waldron, som har hand om Slims bildarkiv, fördjupar sig i fotografens biografi i aldrig tidigare skådad detalj och avslöjar ny information, medan den prisbelönta journalisten, historikern och New York Times bästsäljande författare Lesley Blume ger ett historiskt sammanhang till Slims karriär. Dessutom avslöjar Slims tidigare assistent och författaren Laura Hawk detaljerna i sin vänskap med Slim, och historikern, författaren och Vanity Fair-medarbetaren Nick Foulkes utforskar Slims inflytande på vårt nuvarande kulturella ögonblick.
From Louis to Vuitton är en magnifik coffee table bok som tar med läsaren på en resa genom Louis Vuittons 170-åriga historia, från dess grundare vid 14 års ålder till det globala lyxhuset vi känner i dag. Med över 406 sidor, mer än 320 bilder och 54 tematiska nyckelord är det en hyllning till året 1854. Boken bjuder på en visuell och berättande upptäcktsfärd genom hantverket, arvet, resan och innovationen bakom märket. Omslaget är i karakteristisk ”Damier-stil” med en tydlig gul rygg – en stilreferens till Louis Vuittons visuella och tekniska arv.
Låt dig förtrollas av Gustav Klimt. Den kompletta katalogen över hans målningar, inklusive nya fotografier av Stoclet Frieze, följer denna bok den wienska mästaren genom hans framträdande roll i Secessionist-rörelsen, hans öppenhjärtiga avbildning av den kvinnliga kroppen och den glänsande "gyllene fasen" bakom sådana skimrande verk som The Kiss och Portrait of Adele Bloch-Bauer I.
För att hylla 70 år av Dior-historia mot en pulserande bakgrund av Times Square, samlade Peter Lindbergh ett enormt antal av Diors mest ikoniska klänningar och fotograferade dem i New York. Det här kompendiet med två volymer var Lindberghs sista bokprojekt. I boken kan du upptäcka fotograferingen genom bilder som aldrig tidigare är publicerade. Boken hyllar också samarbetet mellan Dior och Lindbergh, två väldiga giganter inom modevärlden.
Star Wars exploderade på våra biodukar 1977, och världen har inte varit sig lik sedan dess. Efter att ha sett deprimerande och cyniska filmer under hela det tidiga 1970-talet omfamnade publiken entusiastiskt den positiva energin i Star Wars-universumet när de följde fuktbonden Luke Skywalker på hans resa genom en galax långt, långt borta och träffade extraordinära karaktärer som den mystiska eremiten Obi-Wan Kenobi, rymdpiraterna Han Solo och Chewbacca, lojala droider C-3PO och R2-D2, den djärva prinsessan Leia och den hemska Darth Vader, tjänare av den mörka, ondsinta kejsaren. Författaren, regissören och producenten George Lucas skapade den moderna monomyten i vår tid, en som resonerar med barnet i oss alla. Han bildade Industrial Light & Magic för att utveckla banbrytande specialeffektsteknik, som han kombinerade med innovativa redigeringstekniker och en förhöjd känsla för ljud för att ge publiken en unik sensorisk filmupplevelse.I denna första volym, gjord med fullt samarbete med Lucasfilm, berättar Lucas sin egen historia och tar oss genom skapandet av den ursprungliga trilogin. Episod IV: Ett nytt hopp, Episod V: Imperiet slår tillbaka och Episod VI: Jedins återkomst och ger oss nya insikter om skapandet av ett unikt universum. Med manussidor, produktionsdokument, konceptbilder, storyboards, inspelningsbilder, stillbilder och affischer är den XXL-stora boken en auktoritativ utforskning av den ursprungliga sagan så som den berättats av dess skapare.FörfattarenPaul Duncan är en filmhistoriker vars TASCHEN-böcker inkluderar The James Bond Archives, The Charlie Chaplin Archives, The Godfather Family Album, Taxi Driver, Film Noir och Horror Cinema, samt publikationer om filmregissörer, filmgenrer, filmstjärnor och filmaffischer.The Star Wars Archives. 1977-1983
May the Force Be With YouFrån det ögonblick Star Wars kom ut på vita duken 1977 har publiken varit lika delar fascinerad och förskräckt över hybriden Darth Vader, som är hälften människa och hälften maskin. År 1999 började skaparen George Lucas berätta historien om hur Anakin Skywalker växte upp och utbildade sig till Jedi under Obi-Wan Kenobi, fann kärleken i drottningen av Naboo, Padmé Amidala, innan han vände sig till den mörka sidan av sin natur och blev mer maskin än människa.Efter att ha drivit på utvecklingen av den begynnande digitala tekniken insåg George Lucas hur han kunde skapa nya varelser och nya världar i en större skala än någonsin tidigare. Han skapade den första digitala blockbustern och mötte hårt motstånd när han drev på för att införa digitala kameror, kulisser, karaktärer och projektioner - allt detta används nu i hela branschen. Han populariserade i princip det moderna sättet att göra film.Denna andra volym, som är gjord i fullt samarbete med George Lucas och Lucasfilm, täcker skapandet av prequel-trilogin - Episode I The Phantom Menace, Episode II Attack of the Clones och Episode III Revenge of the Sith - och innehåller exklusiva intervjuer med Lucas och hans medarbetare. Boken är rikligt illustrerad med manussidor, produktionsdokument, konceptbilder, storyboards, fotografier från inspelningen, stillbilder och affischer.
Denna reproduktion av Katsushika Hokusais Thirty-six Views of Mount Fuji förflyttar läsarna till 1800-talets Japan och presenterar en konsthistorisk artefakt och ett mästerverk inom träsnittskonsten. Denna utgåva består av de 46 kompletta planscherna och 114 färgvariationer som samlats in från museer och samlingar över hela världen och är inbunden i japansk stil.
Pieter Bruegel. The Complete Works – XXL är det mest omfattande verket som publicerats om den nederländske renässansmästaren Pieter Bruegel den äldre. Med enastående bildkvalitet och i stort format samlar boken alla bevarade målningar, teckningar och grafik i en praktvolym som hyllar Bruegels unika konstnärskap.Genom högupplösta reproduktioner, detaljerade närbilder och insiktsfulla texter belyser boken Bruegels mångfacetterade verk, från hans berömda skildringar av bondeliv, moralberättelser och landskap till hans symboliska och ofta satiriska tolkningar av människans natur. Verk som Bondebröllopet, Babels torn och Dödens triumf presenteras med kontext, analyser och historiska referenser.Författad av Bruegelexperten Jürgen Müller, och utgiven av Taschen i deras prestigefyllda XXL-serie, är detta en oumbärlig bok för konstälskare, samlare och forskare, en hyllning till en av konsthistoriens mest inflytelserika berättare.
Den holländska guldåldern gav upphov till några av historiens’ största konstnärer och hantverkare, men få kan skryta med Rembrandts genialitet. Till minne av 350 år av oöverträffat arv samlar denna monografi i XXL-format konstnärens 330 målningar i utsökta reproduktioner och detaljer som avslöjar hur Rembrandt’s målade verk i alla sina former är byggda av invecklingar—helheten i varje subtil rynka, blick eller figur.Den holländska guldåldern inom måleriet gav upphov till några av historiens största konstnärer och hantverkare, men få kan skryta med Rembrandt Harmensz. van Rijns (1606–1669) genialitet och arv. Trots att Rembrandt aldrig lämnade sitt hemland Nederländerna, projicerade han sitt konstnärskap bortom gränserna för sin egen erfarenhet och producerade några av konstens mest varierande och inflytelserika verk inom porträtt, bibliska, allegoriska, landskaps- och genrescener. I alla sina former är Rembrandts målningar uppbyggda av komplikationer—helheten av varje subtil ansiktsrynka, blick eller figur uppgår till en känslomässig kraft som står oöverträffad bland hans samtida och konstnärliga avkomma.Varje verk är genomsyrat av känsla. Bibliska scener, som Bathsheba vid sitt bad, blir fordon för meditationer om mänsklig längtan, och undersöker djup bortom det som är kanoniserat i skriften eller avbildat i andra representationer. Hans porträtt, vare sig det är av rika mecenater eller hantverkare, kommunicerar essensen av en individ genom fina avgränsningar, deras ansikten badar i ett eteriskt ljus mot mörka jordtoner. Kanske mest slående är hans serie av självporträtt en triumf för mediet; med början i sin ungdom och fram till ett år före sin död är Rembrandts självporträtt en intim inblick i hans livslånga process av självreflektion.Med anledning av 350-årsdagen av konstnärens död sammanställer denna XXL-monografi alla 330 av Rembrandt’s målningar i fantastiska reproduktioner. Från Belshazzar’s fest till Dr. Nicolaes Tulps anatomilektion, vi upptäcker Rembrandts’s målade konstnärskap som aldrig förr.
