Kung Robert Baratheon är död och de sju kungarikena i Westeros är i kaos. De olika släkterna kämpar om tronen och smider onda planer mot varandra. Beväpna dina trupper och erövra områden genom diplomatiska och krigföringsmetoder - det episka brädspelsslaget baserat på George R.R. Martins böcker och TV-serie kan börja! Spelet passar för tre till sex spelare över 14 år och är bäst med fler än fyra spelare. Spelet innehåller en engelskspråkig instruktionsbok, 138 olika karaktärsmarkörer, 81 olika aktionskort, 24 stridskort och 266 olika aktionsmarkörer. Trots sin omfattande innehåll är spelet lätt att förstå och passar också bra för nybörjare inom brädspelshobbyn. - Engelskspråkigt strategispel, svenska instruktioner ej tillgängliga - Åldersrekommendation: Över 14 år - 3-6 spelare - Speltid: ca 180 min - Andra, reviderade upplaga1 x Game of Thrones -brädspel
Fåglarna är en inbunden version av den tredje och reviderade upplagan av fälthandboken Fågelguiden. Den anses vara en av de främsta fågelhandböckerna i världen för både nybörjare och erfarna skådare runtom i Europa. Denna upplagas format är mer än dubbelt så stort som fälthandbokens för att de utsökt
Läs merPastis är mer än en kokbok, det är en hyllning till Mikkel Egelund som med kärlek och glädje har drivit den ikoniska Köpenhamnsrestaurangen Pastit i 15år. I denna kokbok får vi exklusivt ta del av Mikkel Egelund’s klassiska rätter som serverats genom åren i en av Köpenhamns favoritrestauranger. Förutom alla magiska recept beskriver författaren Martin Kongstad med sin ärlighet och kärleksfullhet restaurangen och all dess energi samt inbjudande atmosfär som alltid har lockat till sig nya kunder men också stammisar.
I ett klimat som varierar från kallt, mörkt och oförlåtande till ändlös sol och kristallklara himlar, lyfts hemmen i de nordiska länderna av ett ständigt föränderligt och dramatiskt naturligt ljus som balanseras av en inneboende känsla av värme. Nordiska arkitekter idag är lika mycket informerade av folkliga traditioner och naturmaterial som deras förfäder, men den senaste generationen av utövare återspeglar en ny aptit för rumslig utforskning och förändrade livsstilar.Uppdelad i fyra kapitel – rural cabins, coastal retreats, town houses and country homes – denna undersökning av över fyrtio av Skandinaviens’s finaste och mest innovativa hus innehåller arbete av ett brett spektrum av ledande arkitekter, såsom Jon Danielsen Aarhus, Tham & Videgård, Snorre Stinessen, Reiulf Ramstad och Todd Saunders. Boken är strukturerad efter terräng för att avslöja den fulla mångfalden av landskapet och dess arkitektoniska utmaningar, och är full av nya tankar om bostadsområden som är på samma gång universella och distinkt nordiska. Från lanthus kompletta med traditionella nordiska eldstäder, bastur, fönsterplatser och verandor, till avlägsna stugor och konstnärsateljéer, finns detaljer och storslagna idéer som kan tillämpas på bostadsdesign var som helst. Ett referensavsnitt innehåller ett appendix med arkitektritningar.
Obs. detta är Engelsk version! Den ultimata handboken för verkstadsfolk. En värdefull källa med uppdaterad, användbar information med mattlaminerade, smutsavvisnade sidor, spiralbunden för att ligga stadigt uppslagen på arbetsbänken. Ett måste för alla lärlingar, maskinoperatörer, säljare, i maskinve
Vid en tidpunkt när passionen för vin och dess kommersialisering sprider sig över världen, försöker producenterna att konsolidera sin position på marknaden med en original och talande företagsbild som illustrerar vingårdens anda. Från flaskan och etiketten till själva byggnaden, är designen av varje visuellt element noggrant utformad, så att de nya vingårdarna och deras produktions- och marknadsföringsutrymmen alltmer blir platser för social samvaro, kommunikation och den fysiska uttryckningen av ett varumärke. Populariseringen av vin-kulturen har förvandlat vingårdar till fritids- och turistcentrum, till den grad att vissa inkluderar restauranger och hotell med vinoterapibehandlingar.
Det familjeägda modehuset grundades av Gianni Versace 1978 och växte snart till en symbol för hög glamour och lyx. Efter Gianni Versaces tragiska död 1997 blev hans syster Donatella konstnärlig ledare för varumärket, styrde det in på 2000 -talet och cementerade dess legendariska status för nya generationer av fans. Denna slutgiltiga publikation presenterar historia om huset, intressanta samlingar och ljuvliga illustreringar.
Detta är den första publikationen som uteslutande fokuserar på Tom Sachs (f. 1966) grovt huggna målningar och följer hans intresse för att kombinera kulturella ikoner och företagslogotyper med en handgjord estetik. Sachs letar efter ikonografi i det amerikanska landskapet och undersöker teman som rör företags och kulturell identitet–såsom konsumism, varumärkesbyggande, kulturell dominans och teknisk utveckling–för att utforska det moderna samhällets prestationer, misslyckanden och inneboende motsägelser. Förutom essän av David Rimanelli och tjugotvå planscher finns ett samtal med konstnären och en omfattande kronologi. Sachs’ noggrant handgjorda målningar skildrar så skilda ämnen som Reese’s locandy bar, Fanta-logotypen, Family Guy, Air Force One, Krusty O’s flingpaket och den amerikanska flaggan alla moderna ikoner som dokumenterar framgångar och misslyckanden i den amerikanska erfarenheten och de tvetydigheter och motsägelser som finns inbyggda i dess samhälle och kultur.
Med Hraneks berättande blir klockorna mer än bara klockor och statussymboler; de representerar historiska ögonblick, banbrytande prestationer, arvegods, familjeminnen, kärleksgåvor och livslånga vänskap. Dyk in i exklusiva berättelser och upptäck unika historierna om speciella klockor. Bland annat bar Paul Newman sin Rolex Daytona varenda dag i 35 år fram till sin död 2008. Den ikoniska klockan, förmodligen den mest eftertraktade klockan i världen, bärs nu av hans dotter Clea, som bär den varje dag till hans minne.
En 15-årig antologi av kultmagasinet Sneaker FreakerÅr 2002 drömde Simon ”Woody” Wood om hur han skulle kunna få gratis sneakers. Två veckor senare var han stolt ägare till Sneaker Freaker och hans liv blev aldrig detsamma.Från sina tidiga rötter som ett fanzine i punkstil till dagens supersnygga print- och onlineverksamhet har den starkt oberoende publikationen dokumenterat varje collab, custom, limited edition, retro reissue, Quickstrike, Hyperstrike och Tier Zero sneaker som släppts under de senaste 15 åren.Woodys ursprungliga tanke om att Sneaker Freaker skulle vara ”rolig och seriös, meningsfull och meningslös på samma gång” har verkligen bekräftats i The Ultimate Sneaker Book. Med mer än 650 sidor fullproppade med insiderkunskap och hans egna respektlösa observationer, är de vansinniga historiska detaljerna och otaku-nivåns minutiae bortom besatthet.Genom 100 års historia målar varje kapitel upp en fantastisk bild av sneakerindustrins utveckling. Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Kanye, Dapper Dan, Dee Brown, Michael Jordan och Yeezy - tillsammans med obskyra skatter som Troop, Airwalk och Vision Street Wear - är alla noggrant dokumenterade.Förbered dig på en läsupplevelse utöver det vanliga - Sneaker Freaker lovar att ta med dig på en vansinnig resa genom sneakerkulturens historier, färflutna, nutid och framtid. Det här är en bok som alla sneakerentusiaster bara måste ha i bokhyllan.
Den mest kompletta studien av Salvador Dalí’s målade verk hittills. Efter år av forskning har Robert Descharnes och Gilles Néret hittat tidigare oåtkomliga verk som symboliserar Dalí’s skildringar av det undermedvetna och dess märkliga arbete. Denna överdådiga utgåva innehåller uppdaterade bildtexter och kontextualiserar Dalí’s målningar med hans egna skrifter, teckningar och arkivmaterial.
Den enda internationella samlingen av Beijing-fotografen Ren Hang, vars bilder visades på cirka 90 utställningar under hans korta sexåriga karriär, och som även fick en stor publik på nätet. Hangs bilder är levande och explicita och fångar nakna personer utomhus, exponerade, erigerade och i en sammanflätning av kroppar som placerar honom i framkant av en värld med flytande könsroller och av kinesiska konstnärers kamp för kreativ frihet.
Den mest djupgående och omfattande översikten av livet och karriären för en av de banbrytande konstnärerna i den ursprungliga graffitigenerationen. Efter att ha skapat sin grafiska stil genom att måla tunnelbanor i New York i slutet av 1970-talet, var Futura en av de första graffitikonstnärerna som visades i moderna gallerier i början av 1980-talet, där hans målningar delade utrymme med verk av Keith Haring, Jean-Michel Basquiat och Kenny Scharf. När kommersialiseringen av gatukulturen på 1990-talet inspirerade till samarbeten med mode- och livsstilsvarumärken gick Futuras arbete mot ett mer raffinerat uttryck av hans abstrakta graffitistil. Uppdrag från tidstypiska varumärken som A Bathing Ape, Stüssy, Supreme och Mo’ Wax gjorde att hans konstverk kanoniserades som en elementär del av gatans estetik. Bland aldrig tidigare publicerade reproduktioner av tidigare målningar och teckningar finns här ett arkiv med personliga fotografier och efemär som visar hur integrerad Futura har varit i utvecklingen av gatukonst och kultur. Med hjälp av mer än fyrtio års arbete och intervjuer med nyckelpersoner i Futuras karriär är detta samtidigt en slutgiltig monografi över en legend inom samtida konst och ett oumbärligt kapitel i graffitins historia.
Innehåller tidigare osedda bilder från Anton Corbijns’ fotografiska konstnärskapLyxigt bunden med silk screen och folieblockeringBilaga till en utställning på Knokke-Heist som öppnar 26 september 2020Med en essä av Karen Van Godtsenhoven, associate curator för The Costume Institute of the Metropolitan Museum of Art, New YorkI MOOD/MODE presenterar den ledande internationella fotografen och filmskaparen Anton Corbijn bilder från sitt omfattande arbete där han utforskar övergången mellan fotografi och modevärlden – i ordets bredaste bemärkelse.Corbijn’s porträtt av personer som Alexander McQueen, Tom Waits, Kate Moss, Björk och Clint Eastwood har nu uppnått ikonisk status. Som visual director bakom Depeche Mode och genom sitt decennielånga samarbete med bland andra U2 har han satt sin prägel på hur vi ser på en viktig aspekt av den samtida kulturen.Med MOOD/MODE visar Anton Corbijn att mode finns överallt. Boken innehåller cirka 200 fotografier, många av dem publicerade för första gången, och världspremiären sker i Knokke-Heist, sommaren 2020.
Den första monografin som illustrerar Barnes Coy Architects avancerade moderna bostadsdesign,Genom sitt tjugofemåriga engagemang för modern design har Barnes Coy Architects specialiserat sig på unika drömhus designade för dem som föredrar att leva på mycket rymliga och moderna sätt, Assembled in Light är den första exklusiva titt på detta företags tidigare opublicerade kropp av avancerade bostadsarbeten,Dessa fritidshus glänser i solen som eleganta, finjusterade maskiner, Allt har specialdesignats, specialtillverkats, specialbehandlats, Husen är smakfullt inredda med unika hantverk (av Wendell Castle, Chris Lehrecke, etc,) och samlingar av modern konst av museikvalitet som hänger på väggarna (till exempel verk av Anselm Kiefer, Barbara Kruger, Richard Prince och Cindy Sherman), De har infinitypooler, utomhus- och inomhuskök, takdäck, temperaturkontrollerade vinkällare och många gästrum, liksom tio fot höga dörröppningar och golv till tak av härdat glas för att bättre titta ut på sanddynerna och havsutsikten,De nya fotografierna fångar arkitekternas känsla för detaljer och kärlek till specialmaterial, oavsett om det är Carrara-marmor från Italien eller teak från Bali, De flesta av husen ligger i Hamptons i New York, men några finns så långt bort som Costa Rica, Kalifornien, Georgia och Westchester County, Alla utom tre hus byggdes på befallande platser vid vattnet,
Ett föremål måste vara tillräckligt praktiskt för att kunna användas varje dag. Den måste vara tillverkad på sin ursprungsplats, med traditionella tekniker och material. Och den måste vara handgjord. Japanskt hantverk har länge varit uppskattat för sin kvalitet och skönhet, och skickligt hantverk är fortfarande en viktig del av det japanska livet. ‘Utsuwa’, som betyder ‘för vardagsbruk’, förkroppsligar det japanska hantverket, där handgjorda föremål måste vara lika praktiska som de är vackra.Den här boken tar oss med bakom kulisserna till några av Japans mest spännande hantverkares privata studior och avslöjar historier om material, metod, plats och kultur. Den guidar oss genom lugna gallerier och färgstarka marknadsplatser, där ett föremåls ursprung är avgörande för dess historia.Utsuwa är ett kärleksbrev till tillverkarna och säljarna, och till alla dem som delar den japanska vördnaden för tradition och skönhet.
Containerarkitektur har blivit en viktig del av vår omgivning under 2000-talet och används för att skapa modulära strukturer för paviljonger, varumärkesutställningar, butikslokaler och till och med bostadshus. Tio år efter den första publikationen av Container Atlas, kartlägger denna efterlängtade uppföljning hur denna rörelse har utvecklats till en väsentlig del av dagens arkitektoniska vokabulär. Container Atlas är en praktisk och inspirerande referens inte bara för arkitekter och ingenjörer, utan också för alla kreatörer som vill lära sig mer om det rika och mångsidiga språket inom containerarkitektur och modulärt byggande.
En livfull titt på den hyllade konstnären och designern KAWS.Multidisciplinär konstnär KAWS var först känd för sitt arbete som graffitikonstnär och hans subversiva inställning till poular bildspråk på busskurer och telefonkioskreklam. Detta är den första omfattande undersökningen av konstnärens verk.Om författarenMultidisciplinär konstnär KAWS var först känd för sitt arbete som graffitikonstnär och hans subversiva inställning till populära bilder på busskurer och telefonkioskannonser. Detta är den första omfattande översikten av konstnärens samlade verk.Mónica Ramírez-Montagut är curator vid The Aldrich Contemporary Art Museum.Germano Celant är konsthistoriker och chef för Fondazione Prada i Milano.
Denna publikation är en följeslagare till den banbrytande nya retrospektiven på Gropius Bau och undersöker Kusamas liv och arbete genom helt nya insikter från ledande experter. Boken spårar utvecklingen av Kusamas kreativa produktion från hennes tidiga målningar och ackumulerande skulpturer till hennes uppslukande miljöer, samt utforskar hennes mindre kända konstnärliga verksamhet i Europa och Tyskland i synnerhet. Den belyser Kusamas engagemang i politiska och sociala frågor i Europa, USA och Japan. Ett varierat urval av bilder och arkivdokument presenteras tillsammans med texter av författare från olika teoretiska bakgrunder. Essäerna diskuterar Kusamas insatser inom mode, film, konstmarknadsföring och publicering. De fokuserar på hennes engagemang i olika konstnärliga sfärer och erbjuder genrespecifika observationer om hennes föreställningar, installationer och målningsserier. Denna monumentala retrospektiv är lika panoramisk och fascinerande som sitt ämne och vägleder betraktare som är intresserade av Kusama mot en djupare förståelse av hennes kreativa bana och av bredden i hennes extraordinära karriär.
Andy Warhol var en obeveklig krönikör av livet och dess möten. Med en polaroidkamera från slutet av 1950-talet fram till sin död 1987 samlade han på sig en enorm samling ögonblicksbilder av vänner, älskare, mecenater, de berömda, de obskyra, de natursköna, de fashionabla och sig själv. Boken har skapats i samarbete med Andy Warhol Foundation och innehåller hundratals av dessa ögonblicksbilder.porträtt av kändisar som Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé och Debbie Harry ingår tillsammans med bilder av Warhol’s entourage och lyxliv, landskap och stilleben från Cabbage Patch-dockor till de ikoniska soppburkarna. Polaroiderna, som ofta är råa och improviserade, dokumenterar Warhols era på samma sätt som Instagram fångar vår egen och ger en unik bild av livet, världen och visionen bakom popkonstens maestro och den modernistiska giganten.
Lilly Pulitzer’s pre-1985 resort wear is an American classic. This book introduces for the first time the archive of drawings that were the basis for the whimsical and timeless prints we all know and love. The brightly colored, playful prints of Lilly Pulitzer’s clothing were a staple of American fashion in the 1960s, ’70s, and ’80s worn by members of society from Palm Beach to Nantucket, actresses, models, and stylish housewives. One could always spot a Lilly with its undeniable characteristics: clean, comfortable lines, bright and vivid colors, and the fantastical design of its fabrics. Whether at the beach or a cocktail party, these simple shifts for women and girls and jackets and trousers for the gents were a preppy rite of passage. The majority of Pulitzer’s fabric designs from 1962 through 1985 were based on artwork by Key West-based artist Suzie Zuzek. These designs monkeys sipping martinis, dancing flowers, colorful seashells, op-art geometrics were all the rage and attracted the eye of such ladies as Jackie Kennedy, Happy Rockefeller, and Dina Merrill. This book which is a treasure trove of the iconic prints and contextualizes the purely American label is a must-have for the libraries of those who love fashion and social history.
I den här banbrytande boken utforskar den kända musikern och läraren Bruce W. Talamon djupt själen av tre för de mest inflytelserika genrerna inom musik, soul, R&B; och funk. Med ett unikt perspektiv och en livstid av erfarenhet, ger Talamon en personlig och fascinerande inblick i dessa musikstilar.Genom den här boken får du upptäcka den historiska och kulturella bakgrunden till dessa genrer, samt den tekniska och musikaliska utvecklingen genom åren. Talamon bryter ner de musikaliska strukturerna och elementen som definierar soul, R&B; och funk, och han diskuterar betydelsen av improvisation, rytm och melodi i dessa stilar.
Prada grundades som ett lyxigt lädervaruhus år 1913 i Milano och gjorde sitt intåg på modeområdet när Miuccia Prada tog över familjeföretaget 1979. Efter att inledningsvis ha fokuserat uteslutande på accessoarer, presenterade hon husets första modekollektion år 1988. Hon skulle snart förvandla Prada till ett av världens mest inflytelserika lyxvarumärken med ett djupt personligt, sofistikerat och subtilt subversivt tillvägagångssätt. Denna definitiva publikation börjar med en kortfattad historia om modehuset, följt av en kort biografisk profil av Miuccia Prada, innan de faktiska samlingarna utforskas i kronologisk ordning.
Pantone, den globala färgauktoriteten, bjuder in dig till en visuell resa genom 100 omvälvande år. Från Pale Gold (15-0927 TPX) och Almost Mauve (12-2103 TPX) på 1900 års världsutställning i Paris till Rust (18-1248 TPX) och Midnight Navy (19-4110 TPX) på nedräkningen inför millennieskiftet - 1900-talet var fyllt av färg. Pantones mångåriga medarbetare och färggurus Leatrice Eiseman och Keith Recker har identifierat mer än 200 viktiga konstverk, produkter, inredning och mode, och noggrant matchat dem med 80 olika officiella PANTONE-färgpaletter för att avslöja trender, radikala förändringar och återuppståndelser av olika nyanser. Denna livfulla volym tar den sociala temperaturen på vår senaste historia med den panache som är unik för Pantone.
Mellan de två världskrigen förändrade Bauhaus konst- och designskola modernitetens ansikte. Denna uppdaterade utgåva, som har tagits fram av Bauhaus-Archiv i Berlin, firar skolans hundraårsjubileum och innehåller 550 illustrationer på 400 sidor, inklusive arkitektritningar och biografier över nyckelpersoner som Walter Gropius, Paul Klee och Marianne Brandt - den ultimata guiden.
"Surf Like a Girl" är en inspirerande samling som bryter stereotyperna kring surfing som en manligt dominerad sport. Boken presenterar trettio kvinnliga surfare från olika delar av världen, vars berättelser och erfarenheter fångas genom spektakulär fotografi och personliga ord. Från professionella surfare till äventyrliga entusiaster, boken visar en mångfald av kvinnliga röster inom surfvärlden. Med berättelser om övervinnande, självupptäckt och styrka, är "Surf Like a Girl" en hyllning till kvinnors roll och prestationer inom sporten.
Res genom hela Afrika med denna uppdaterade guide till kontinentens vackraste hotell. Med ett raffinerat öga för det speciella boendet tar Angelika Taschen med oss till dolda pärlor över hela kontinenten och profilerar varje plats genom omfattande fotografier och information. En guldgruva av inspiration för din nästa resa till Afrika.
Upptäck individerna som har anammat ett mer äventyrligt sätt att leva, oavsett om det är genom deras konstnärliga arbete, hängivenhet till extremsporter eller en kombination av de två, genom fantastiska fotografier och upplysande texter.Ta del av en upplysande inblick i livet för surfentusiaster - professionella och andra - från alla hörn av världen. Läs om Quirin Rohleder, pionjär inom flodsurfing och född i München, om utvecklingen av en sport som en gång var okänd, och om filmskaparen Mario Hainzl om hur han lyfter fram Västafrikas mindre kända surfdestinationer. Möt João Parrinha och Xandi Kreuzeder, Santo Isidoro-baserade konstnärer som gör skulpturer av skräp från havet, och Mirko Sebastian Stränger, en snickarmästare i Barcelona, vars träbrädor känns viktlösa i vattnet.På över 250 sidor med rikt fotomaterial och informativ text ger The Other Side of Surfing en upplysande inblick i hur en djupt känd koppling till havet kan påverka vårt arbete, vår konst och våra relationer i vårt dagliga liv på land.
Christo och Jeanne-Claude: Mannen med glasögonen och kvinnan med det röda håret, föddes samma dag 1935, och detta ovanliga konstnärspar arbetade tillsammans fram till Jeanne-Claudes död 2009 och förändrade konstvärlden i processen, I storskaliga aktioner höljde de byggnader och hela landskap i olika material och avslöjade samtidigt deras väsen och skönhet, För att kunna finansiera dessa enorma konstverk själva, Christo och Jeanne-Claude började göra upplagor tidigt i sin karriär―tryck, collage och objekt, Denna helt reviderade, utökade och uppdaterade katalog över verken, Prints and Objects, vittnar om konstnärernas imponerande omfattning och om deras mod, Vem skulle annars ha kommit på idén att bygga en 120 meter hög stympad pyramid av 410 000 oljefat i Förenade Arabemiratens öken?
Chanels kombination av tradition, originalitet och stil har alltid gjort det till det mest förföriska märket. Här öppnar Chanel House sina privata arkiv och avslöjar en värld av lysande mönster som skapats av Coco Chanel från 1920 och framåt. Bländande kläder, vackra modeller och tidlös design lämnar inget tvivel om varumärkets varaktiga berömmelse och förkroppsligar allt som har kommit att symbolisera Chanels magi.
Denna encyklopedi utforskar de dolda betydelserna av visuella symboler över tid och geografi, från solen till valar och den mänskliga handen. Över 800 vackra bilder från olika epoker och kulturer kombineras med expertbelysning av symbolhistoria, betydelser och psykiska föreningar, vilket ger läsarna en värdefull och fascinerande resurs för tankeväckande tolkningar av liv, konst och andlighet.The Book of Symbols kombinerar original och skarpa uppsatser om specifika symboler med representativa bilder från alla delar av världen och alla epoker av historien. De mycket läsvärda texterna och över 800 vackra färgbilderna samverkar på ett unikt sätt för att förmedla dolda dimensioner av mening. Var och en av de ca. 350 essäerna undersöker en viss symbols’ psykiska bakgrund och hur den framkallar psykiska processer och dynamik. Etymologiska rötter, motsatsernas spel, paradox och skugga, de sätt på vilka olika kulturer har använt en symbolisk bild— - alla dessa faktorer tas i beaktande. Författade av skribenter från psykologi, religion, konst, litteratur och komparativ mytologi flyter essäerna in i varandra på sätt som speglar psykets’ oväntade konvergenser. Det finns inga patenterade definitioner av den typ som tenderar att kollapsa en symbol en fortfarande vital symbol förblir delvis okänd, tvingar vår uppmärksamhet och utvecklas i nya betydelser och manifestationer över tiden. Istället för att bara kategorisera visar The Book of Symbols hur man kan gå från den visuella upplevelsen av en symbolisk bild i konst, religion, liv eller drömmar till att direkt uppleva dess personliga och psykologiska resonans.The Book of Symbols sätter nya standarder för tankeväckande utforskning av symboler och deras betydelser, och kommer att tilltala en mängd olika läsare: konstnärer, designers, drömmare och drömtolkare, psykoterapeuter, självhjälpare, spelare, serietidningsläsare, religiösa och andliga sökare, författare, studenter och alla som är nyfikna på kraften i arketypiska bilder.
En spännande samling av dagens mest anmärkningsvärda hem byggda på imponerande kustplatser runt om i världenVita sandstränder, häpnadsväckande klippor och hemliga vikar är bara några av de fantastiska platserna för de arkitektritade moderna hus som presenteras i denna hyllning av otroliga bostäder som existerar i harmoni med den extraordinära kraften i havet. Med så unika bostäder som fyrar, hus byggda på klippor och till och med rum som är helt under vatten, innehåller denna inspirerande samling spektakulära hem över hela världen, inklusive främsta exempel i länder över 6 kontinenter, från Australien, Kanada, Chile, Fiji, Japan, Mexiko, Nya Zeeland, Sverige, Tanzania, Thailand, till Storbritannien och USA. Den här boken är i färg med bländande bilder och samlar de finaste exemplen på kustnära bostadsarkitektur från 47 av världens mest uppskattade arkitekter, såsom Elemental, Ryue Nishizawa, Pezo von Ellrichshausen och Fearon Hay samt en mängd mindre kända kreativa studior.Varje hem presenteras med fantastiska exteriör- och interiörfotografier, och alla delar en djup koppling till den råa och spännande skönheten i havet och strandlinjen runt omkring.
I takt med att allt mer av jordens yta uppslukas av den bebyggelse uppmanas arkitekter allt oftare att integrera stadens flora och fauna i sina ritningar. Oavsett om man utvecklar gröna tak, levande väggar, rikliga innergårdar eller balkonger som förbinder interiör och exteriör, har behovet av att sammanfläta natur och arkitektur aldrig varit mer uppenbart.Evergreen Architecture omfamnar denna allestädes närvarande trend och undersöker ett brett spektrum av bostäder, institutioner, stads- och landsbygdsområden. Men i takt med att förändringar sker och lösningar på klimatkrisen integreras på plats, ställs många nya frågor. Hur håller invånarna mossbeklädda väggar vid liv? Hur kan en skyskrapa klara vikten av hundratals träd? Evergreen Architecture undersöker denna rörelse ur de ledande arkitekternas perspektiv och erbjuder samtidigt diagram och planer som hjälper läsaren att förstå hur varje byggnad kom till och hur den är tänkt att överleva.
Katrien De Blauwer (född 1969) bryr sig inte mycket om färgen gul - därför är tonen grunden för hennes senaste verk, Gult; en färg som lika mycket representerar klarhet och ära som feghet och svek, Inledningsvis, när vi betraktade de nya verken, kunde vi inte motstå att dra en löst jämförelse med Vilgot Sjömans erotiska film från 1967, Jag är nyfiken (gul); en originell komedi om politik, en ung kvinnas sexuella frigörelse och psykologisk analys. Filmen förbjöds omedelbart vid sin lansering i USA och ledde till en rättegång i högsta domstolen. Med hänsyn till inflationen förblev filmen rekordbrytande bland utländska filmer i USA i flera decennier, En amerikansk kritiker beskrev filmen som "ungefär lika nyttig för dig som att dricka möbelpolish", Möbelpolish är i huvudsak gult - precis som dess förpackningsetiketter.Dagen efter inträffade en slump när De Blauwer, i en antikaffär, hittade boken till filmen, som publicerades 1968 och illustrerar filmens kompletta scenario, Samtidigt väntar De Blauwer, ovetandes om filmen fram tills dess, på att få se själva filmen och låtsas konsekvent tycka om gult.Boken innehåller baksidan av varje verk, som sällan har visats tidigare, och är lika unik som dess framsida. Alla verk är tryckta i sin faktiska och individuella storlek.
Glamoröst mode, personligheter och platser fångade av den ikoniska fotografen Slim Aarons Slim Aarons, åtminstone enligt mannen själv, fotograferade inte mode: “Jag gjorde inte mode. Jag gjorde människorna i deras kläder som blev modet.” Men trots vad han själv hävdade, är Aarons arbete oförglömligt kopplat till mode. Aarons otroligt inflytelserika fotografier av societeten och societetspersonligheter som är sig själva ut i fingerspetsarna är fortfarande en inspirationskälla för dagens stilikoner. Slim Aarons: Style visar fotografierna som både bevarade och påverkade modevärldens starkast lysande stjärnor. Denna volym innehåller tidig svartvit modefotografering, liksom porträtt av den fashionabla eliten – som Jacqueline de Ribes, C.Z. Guest, Nan Kempner och Marisa Berenson – och personerna som designade kläderna, som Oscar de la Renta, Emilio Pucci, Mary McFadden och Lilly Pulitzer. Med några aldrig tidigare visade bilder och detaljerade bildtexter skrivna av modehistoriker är Slim Aarons: Style en samling av fotografens mest eleganta verk.
Från ett 150 år gammalt portugisiskt gods till norska Budsjord, sista anhalten på en av världens mest ensamma pilgrimsleder, har Angelika Taschen sökt igenom den europeiska kontinenten efter de vackraste platserna att bo på. I denna uppdaterade guide presenteras varje hotell med vykortsfärdiga fotografier och viktig information som vägbeskrivning, kontaktuppgifter och läsrekommendationer.
Magasinet Monocles guide Cosy Homes ger tips och inspiration på hur, och vart, man kan skapa sitt hem. I boken inryms såväl inspirerande som praktiska tips, idealiska hem och exempel på hem i olika former och vad som gör dem speciella. Allt från rörliga hem i Stockholms skärgård till flådiga hus i Rio de Janeiro. Fakta 400 sidor Språk: Engelska Författare: Monocle Förlag: gestalten Utgiven: 2015 Inbunden i lin ISBN: 9783899555608
New Mags presenterar 'The New Beauty', en fascinerande bok som utforskar konceptet av skönhet genom nya vinklar, inkluderande historiska, vetenskapliga och journalistiska synsätt. Traditionellt har kvinnor dragits mot skönhetsindustrin för att leva upp till de stela och generiska ideal som samhället har skapat. I dagens samhälle är det emellertid individualism och personlig identitet som är i rampljuset. Det handlar om att känna sig bekväm i sin egen hud och att visa omvärlden just detta. 'The New Beauty' erbjuder en modern granskning av skönhetsindustrin och lyfter fram nya perspektiv samt illustrerar hur sektorn har utvecklats.
